Posted on

Akril festékek

Akril festékek, érdekes tudnivalók

Az akril festék a hobby és profi művészek kedvenc vízbázisú festéke, mert

  • kiváló a fedőképessége,
  • gyorsan szárad,
  • vízállóra szárad,
  • sűrű, ezért bátran lehet vele dolgozni,
  • a műanyag tartalma miatt nagyon tartós kötéseket hoz létre száradás közben,
  • ezért elképesztően tartós.

Az akril festékek az utóbbi évtizedekben reneszánszukat élik, mert bármire ráfesthetőek, akár üvegre, fémre, fára, műanyagra, kerámiára, papírra is, így nemcsak a festést kedvelők, de a kisbútor felújítók és DIY professzorok is beleszerettek.

Sokan azt hiszik, hogy az akril festékek a temperával vannak szoros rokonságban, de ez nincs így.

Mi a különbség a tempera és az akril festék között?

A tempera

A temperában a pigmenteken kívül igazából a tojáson és némi olajos-vizes emulzión kívül semmi más nem volt az olajfestékek felfedezése és elterjedése előtt. Igen, jól láttad: tojás. Ezzel keverték a pigmenteket. (Vagy a sárgájával, vagy a fehérjével, vagy mindkettővel.) Botticelli Vénusz születése képe például ilyen festékkel készült, amit hivatalosan és anno temperának neveztek.

Ma a tubusban kapható, sűrű, paszteszerű vízfestéket nevezzük temperának, de eredetileg nem ez a helyes megnevezés, hanem az, hogy gouache (guash), ami azt takarja, hogy a vízfestékhez sűrítő anyagot tesznek, például kaolint vagy esetleg gipszport (vagy kifejezetten titkos összetevőket).

Ettől a vízfesték átlátszatlanná válik, ugyanakkor az a veszélye a mai nyelven nevezett temperáknak, hogy egyrészt nedvesen másabb a színük, így nehezebb a színeket kikeverni, másrészt vastagon kenve száradáskor berepedeznek. Szóval ezzel ügyesen kell bánni, de nyilván ez is gyakorlás kérdése.

Az akril festékek

Ezzel szemben az akrilfestékek, ahogy a nevükből is következik (lásd alább), műanyag részecskéket is tartalmaznak, és ez által leginkább a diszperziós festékekhez hasonlítanak, de vannak, akik a latex falfestékekhez hasonló tulajdonságokat vélnek felfedezni.

A diszperzió lényege nagyon-nagyon leegyszerűsítve az, hogy az oldatban lévő szemcsék nemcsak úgy vannak egymás mellett, hanem a felületük összekapcsolódik egy különleges kötés révén, ami nem úgy kémiai kötés, ahogy annak idején tanultuk a kémiaórákon, hanem ez csak a felületet érinti, és ilyen fogalmak bukkannak még fel, hogy kolloid, meg micella – ezeket is hallhattuk már más összefüggésekben. Akit bővebben érdekel a dolog, a Wikipédián kiművelheti magát a diszperzióból>>

Az akrilfestékek is tartalmaznak olyan műanyag molekulákat, amik erős keresztkötésekkel kapcsolódnak egymáshoz, miközben a víz elpárolog „közülük”, így hozva létre teljes, erős, kopásálló felületeket.

Általában üzleti titok tárgya, hogy konkrétan egy-egy gyártó akril festékében pontosan milyen adalékanyagok találhatóak és azokból mennyit is tesznek pontosan a festékbe.

Az akril festékek jellemzői

  • Eleve kikevert színekből dolgozhatunk,
  • de a színek tetszőlegesen keverhetőek is egymással.
  • Alapvetően vízbázisú az akril festék, tehát vízzel oldható, ha szükséges, illetve száradás előtt nedves ronggyal/szivaccsal letörölhető (ha például lecseppent).
  • A száradás után vízállóvá válik a felület, mert a műanyag kötőanyagok révén olyan erős kötések alakulnak ki, amik stabilizálják az akrilfestéket, miközben/miután elpárolgott a víz belőle.
  • Ez által gyakorlatilag filmbevonatot képez a festék, tehát lehet aztán mosni, dörzsölni, napnak kitenni, csiszolni (a műgyanta tartalmú akril festékek az UV sugárzásnak is ellenállnak).
  • Különböző trükkökkel fel lehet még turbózni az akril festékekkel lekent felületeket: lehet antikolni, vaxolni, repeszteni, bitumenezni, öregíteni, csiszolni, ragasztani, és még sorolhatnánk.
  • Rengeteg típusuk létezik az akril festékeknek, mostanság nagyon nagy divatjuk van a krétás festékeknek – a kréta az konkrétan kalcium-karbonát, vagyis mészkő, más néven gipszpor –, amik egy különleges textúrát adnak a festett felületeknek, és jól koptathatóak.
  • Léteznek egészen újfajta akril festékek is, amiket a folyatásos technikához alkalmazunk, ezek külön kategóriát képviselnek, és ennek új neve is van: akril pouring.

Mit jelent az, hogy akril?

Az akrilt számos iparág használja megnevezésként: találkozhatunk vele textileknél, építőipari eszközöknél és persze a festékeknél is, ahogy mi is most erről beszéltünk.

Az akril nem más, mint a polimetil-akrilát rövid megnevezése. (Rövidítve: PMMA)

Ez egy műanyag, ami a metakrilsav metil-észterének polimerje – ez a meghatározás meg majdnem olyan már, mint egy vers. 😊 (Angolul acrylic néven emlegetik.)

Van olyan neve is, hogy poli-metil-2-metilpropénoát. Ha esetleg nyelvtörőkkel szeretnél gyakorolni, akkor az akril két hivatalos nevével simán lehet próbálkozni 😊.

Viccet félretéve: műanyag az akril, amiből kismilliónyi dolgot gyártanak, a festékekbe keverve pedig diszperziós kötésbe lép a többi adalékanyaggal és így szó szerint műanyagos bevonatot képez.

Akril festékjeinket itt találod>>

Akril festés előkészületek

Az akril festékek általában olyan kiszerelésben kerülnek kereskedelmi forgalomba, ami megkönnyíti a használatukat: 20-50-100-230-1000 millis műanyag vagy fémdobozos tárolóban lehet őket megvásárolni, így a festéshez nem kell külön edény, hogy használni tudd a színeket.

Kinyitod a tégelyt, belemártogatod az ecsetet, aztán ha végeztél, akkor lezárod a tégelyt jó alaposan és elmosod az ecsetet.

Mindig nagy kérdés, hogy „Mekkora ecsetet válasszak?” de a fentiek meg is adják a választ: akkorát, ami befér a tégelybe. 😊

Jó, ha kéznél van akril festéshez

  • Különböző méretű ecsetek – hátha menet közben derül ki, hogy kisebbel-nagyobbal-másabbal jobban hozzáférsz bizonyos részekhez, vagy gyorsabban tudsz haladni, vagy bármi.
  • Papír törlő vagy valamilyen műanyag alátét a festendő tárgy alá. Azért szeretem a papírtörlőt és arra tenni a tárgyakat, amiket be akarok festeni, mert a papírtörlővel úgy forgathatom a tárgyat – ha a mérete megengedi természetesen –, hogy a festékes részekhez nem kell hozzáérnem kézzel. A papírtörlőt természetesen többször is felhasználom, csak ez számomra a praktikus. Lehet az alátét bármi, amit te praktikusnak tartasz.
  • Nedves rongy vagy kendő, ha gyorsan törölni kellene.
  • Műanyag kesztyű – mindjárt rátérünk arra, hogy mi van a festékekben – ha esetleg nem szeretnéd, ha a kezed festékes lenne, vagy tartasz attól, hogy milyen vegyszerek vannak a festékben, akkor nyugodtan használj kesztyűt (én nem szoktam).
  • Nyitott ablak, szellőző szoba – az apróságokat sem szabad zárt térben festeni, nagyobb volumenű dolgokat, például kisebb-nagyobb bútorokat meg pláne nem. Természetesen nem kell kimenni a szabad ég alá, de festés közben és ha lehetséges, a száradás idejére is tartsd nyitva az ablakot-ajtót. Légtisztító berendezés pótolhatja az ablaknyitást.

Mennyi ideig kell száradnia az akril festéknek?

Rétegek között hagyj 2 óra száradást, az utolsó réteg után pedig egész nyugodtan hagyj 24 órát. Minden gyártónak van erre instrukciója, hogy meddig kell száradniuk, de nem mindig van ez a tégelyeken feltüntetve, így alapvetően ezeket az időintervallumokat figyelembe véve nagyon nem lehet elhibázni a dolgokat.

Kell lakkozni a matt akrilfesték után?

Ha kültérre szánod a tárgyat – pl. ablakba, kertbe, udvarra, stb. –, akkor érdemes matt lakkal lelakkozni, hagyni száradni, és csak utána kitenni.

Persze lakkozhatod selyemfénnyel és fényes lakkal is – ezek is vízbázisúak természetesen –, de akkor meg a mattságban rejlő erő odavész, szóval matt festéket inkább matt lakkal zárj le, de egész nyugodtan kísérletezd ki a számodra legtetszetősebb megoldást!

Beltérre nem szükséges a matt akrilfestéket lakkozni – és a többi, fényesre száradó típust sem – csak abban az esetben, ha különösen nagy igénybevételnek lesz kitéve a felület, pl. kisbútor felső fedőlapját, macskadörgölőzésnek kitett oldalsó részeket, és hasonlókat 😊.

Ha már itt tartunk:

Lakkozási tippek akril lakk esetére

A legtöbb akril festék gyártónak van akril lakkja is, amiket a festék fölé kenünk, ha akarunk. Nem kötelező, de fényesítéshez alap, hogy akril lakkra is szükségünk lesz.

A lakkozás egy következő lépcsőfoka a festésnek-mázolásnak, és egy kicsit több odafigyelést, és plusz egy műveletet igényel.

1.) Szivacs henger, szivacs applikátor vagy sima szivacs lehet, hogy alapból jobb választás a lakkozáshoz, mint mondjuk az eset. Ugyanis az ecset, még a legfinomabb is, hajlamos csíkokat hagyni a lakkban. Egész nyugodtan mártsd be a szivacsot a lakkba és kend fel a felületre. Vigyázat, ez nem mázolás! Ez felhordás!

2.) A széleket kenjük le először (körben) a lakkal, ha nagyobb felületekről van szó, majd szépen szisztematikusan haladjunk egyenletes, egységes, párhuzamos mozdulatokkal az egyik szél felől a másikig.

3.) Aztán száradás következik, amit nem siettetünk, hanem hagyunk neki időt.

4.) Jön a lakkozás második legfontosabb pontja magán a lakkon túl: a csiszolás, nagyon-nagyon finom csiszoló papírral, pl. 200-400-as szemcséjűvel. Ez szinte csak simogatásnak tűnik, de majd tapasztalni fogod, hogy bizony jócskán szed le a lakk kiállóbb részeiből, úgyhogy szépen csiszoljad csak! Erre ne használj gépi csiszolót, mert az túl durva behatás már alapból, használd csak a kezecskédet! A lakkport nedves ronggyal töröld le szépen, majd portalanítsd is a felületed a következő réteg előtt (száraz ecsettel seperd le, vagy sűrített levegővel fújd le).

5.) Ez után jön a következő réteg lakk. Itt már látni fogod, hogy ég és föld a különbség az első és a második réteg között látványban, tapintásban, főleg, ha ügyesen csiszoltál!

6.) Alapból biztosan kell két réteg akril lakkozás, de ha úgy ítéled meg, hogy nem tökéletes a látvány, akkor simán mehet még egy csiszolás, és lakkozás, de asztallapok felső részén elfér akár négy réteg is, a lényeg, hogy a rétegek között csiszolás is legyen!

7.) Mindig várd ki a száradási időt, ne legyél rest akár egy-egy napot is hagyni a rétegek között. A bútorfestés nem gyorsvonat!

„Lakkozás helyett esetleg méhviasz?”

Alapból ellene vagyok a méhek bárminemű kizsákmányolásának, de ez persze csak az én véleményem. Kirohanás ON: Nagyapám méhészkedett, egész gyerekkoromban tömtek mézzel, propolisszal, méhviaszt rágtam rágó helyett, stb. De két kaptárral dolgozott, nem 300-zal és naponta foglalkozott a méhecskékkel! Ne tévesszük össze a természettel való összhangban működést a kizsákmányolással és a nagyüzemi méz és méhviasz felhasználással! Kirohanás OFF

Ugyanakkor a méhviaszos lekenés nagyon menőnek tűnik, de hogy utána átkozni fogod magad, az tuti. Ugyanis a méhviasz ragad. És beleragad minden: por, szösz, teafolt, bármi. Takarításkor a törlőrongy részei ragadnak bele, és tapintásra is valahogy nem tiszta.

Szóval ne méhviaszolj több szempontból sem!

Akkor legyen inkább wax?

A wax hasonló, mint a lakkozás, rendszeresen ismételhető és a végén lakkszerű bevonatot fog képezni, ha ügyesen polírozod is. Szóval hosszú távon, ha többször is szeretnél foglalkozni a bútorkáddal például, akkor érdemes lehet waxolni is akár. Általában mindenkinek van egy kedvenc bevált módszere a festés lezárására, én például lakkozni jobban szeretek, ha már ilyen lezárós procedúrához folyamodok, de egyébként alap, hogy nem lakkozom a matt akril festékeket, mert pont azt szeretem bennük, hogy mattok 😊.

Posted on

Mi mindenre jó a fonal a kötésen túl?

Fonal kreatív felhasználása

A fonal egy pihe-puha anyag, ezért szeretjük a tapintását. Szívesen viseljük a fonalból készült puha pulóvert, örömmel burkolózunk a nagymama puha takarójával, vagy töröljük arcunkat a természetes szálakból kötött, anyai gondoskodásra emlékeztető arctörlőbe.

Egy kis kreativitással azonban a sokoldalú fonal a kötésen kívül rengeteg dologra használható!

Szövet burkolat: ha a világ kemény, puhítsd meg!

Habár a fonal többféle szálból is készülhet, a puhább fonalak legkellemesebb tulajdonságát továbbgondolva számos olyan használati tárgyunk van a háztartásban, amelyek színe és tapintása megváltoztatható a fonal szálakkal. Egy asztali tolltartó, egy dísztál, vagy váza mind-mind beburkolható a pihe-puha, általunk választott színű fonallal. A legcélszerűbb, ha rendíthetetlen kreativitásunk az újrahasznosításnak is kedvez: alkotó kezeink alatt PET palackok és konzervdobozok születhetnek újjá és vehetik fel a szivárvány színeit egy szempillantás alatt, hogy alkalmasak legyenek ékszerek vagy épp virágok tárolására.

Fali képek, dekorációk, makramé technika

Persze a tárgyak puhítása és a burkolása itt nem állhat meg! Segítségeddel a képkeretek is új köntösbe bújhatnak, sőt! Különböző fali dekorációkat készíthetsz a fonalszálak csomózásával, fonásával vagy kifeszítésével. Ez utóbbi történhet egymáshoz rögzített hurkapálcikák köré, vagy a cérnaképekhez hasonlóan. A zsinórfüggöny mintájára készíthetsz belőle térelválasztót, polc árnyékolót, makramé dekorációt, virágtartót, vagy álomcsapdát!

Apró játékok készítése fonalból, ékszerek csomózása

Kislány korunkban megtanultunk gyermekláncfűből koszorút fonni. Azóta tudunk fonni és csomózni és valószínűleg te is készítettél már barátság karkötőt. Ezek a karkötők csomózásos, azaz makramé technikával készülnek. Ezzel a technikával készítenek asztalterítőket, táskákat is. Emlékszel még a gyöngyből készült krokodilra és méhecskékre? Fonalból is lehet apró állatokat készíteni! Nem kell horgolni hozzá, mint az amigurumi nyuszikhoz és mackókhoz! A régi sapkák bojtjainak mintájára elég, ha a pompom készítés alapjaiból indulsz ki! Roppant egyszerű! Csak többféle színű fonal kell hozzá és fantázia!

Függőágyak, kerti bútorok és madáretetők

A mexikói függőágyak kézi csomózással készülnek. Ez már egy kicsit komolyabb csomózási munkát igényel, de ki tudja?! Talán épp ez a mondat kellett neked ahhoz, hogy valamit beindítson! Csincsillának, tengerimalacnak máris megpróbálhatod elkészíteni kicsiben! Használd a fantáziád! Kösd, csomózd és fond a fonalaidat ahová csak szeretnéd! Ha szükséges, használj fonal helyett cérnát, kötelet, drótot! Szárítókötél segítségével a gumiabroncsok például kényelmes kerti ülőkévé alakíthatók, de a madárkákról se feledkezzünk meg!

Színes fonallal tulajdonképpen bármit becsomózhatsz, beburkolhatsz, amit csak kedved tart, hiszen a fonalakkal valósággal varázsolni lehet! Fogj három egyszerű faágat, burkold be őket kedvenc színeiddel és helyezd őket egy hozzá illő vázába! Ugye milyen egyszerű az élet?

Végül azt se hagyjuk figyelmen kívül, hogy macskánknak minden alkalommal egy igazán jó napot okozunk, amikor előkerül a fonal gombolyag! Ez persze a mi boldogság hormonjainknak is ad rendesen, hiszen imádjuk nézni, ahogy a cirmos kitartóan pofozza a színes gömböcskét…

Posted on

Természetes vagy mesterséges fonalat válasszak?

Milyen fonalat válasszak?

A kötés kikapcsol, ha el tudod engedni a megosztó vitákat és önállóan is el tudod dönteni, melyik fonal a legmegfelelőbb számodra.

Az utóbbi időben többen is kedvet kaptak a kötéshez. A kötés és horgolás kikapcsolja az ember agyát, ha nem engeded, hogy a lelkiismeret furdalás beárnyékolja ezt a hasznos időtöltést. Ne engedd, hogy bűntudatot keltsenek benned a reklámok, légy tudatos és mindig tudd, hogy mit vásárolsz!

Természetes pamut és bambusz fonal

Míg a pókháló mindig ugyanabból az anyagból készül, az emberek újabb és újabb anyagokat találnak fel, hogy elvarázsolják a divatkövető vásárlókat. Mégis vannak, akik – akár a pók – a régi, jól bevált módszerre esküsznek, mások pedig a mesterséges (esetleg újrafelhasznált, de műanyag) alapanyagokkal szeretnék visszaszorítani az állatkínzást és a Föld kizsákmányolását.

A gyapjú és a pamut a két legrégebbi, természetes textil alapanyagunk.

A pamutot a gyapot növény magját védő, vattapamacs szerű burokból állítják elő, a gyapjút pedig a juhok bundájából. Ezek az alapanyagok egyre kevésbé keresettek, hiszen feldolgozásuk nagyon alapos munkát kíván, aminek ára van. A vegánok és az állatvédők kerülik az állati eredetű alapanyagokat, ezért – habár a természetes alapanyagra esküsznek –, a növényi eredetű ruházatot részesítik előnyben.

A bambusz

A bambusznak számos iparág veszi hasznát, a kötéssel kapcsolatban többek között bambusz kötőtű, és környezetbarát bambusz fonal is készül belőle. A bambusz fonal egy természetes alapanyag, ami hamar lebomlik a természetben, de nézzük meg ezt más szemmel! A mértéktelenség gyakran sokkal ártalmasabb, mint egy “gonosznak” kikiáltott alapanyag. A bambusz sem terem örökké és azonnal, ezért az sem biztos, hogy jó, ha hirtelen mindenki bambuszt akar.

A természetes alapanyagból készült termékek feldolgozása sok idő, gondolj csak a tűzifákra! Akár 10-20 évig is eltart, amíg egy tűzifáért nevelgetett fa kivágható méretű lesz. Az ipari méretű termelés továbbá erdőterületeket követelhet, csakúgy, mint a pálmaolaj termelés, vagy az állatok legeltetése. Többek között ezért nem esznek a vegánok húst és ezért térnek át sokan a mesterséges anyagok használatára.

A bambusz fonalnak ott van nagyon nagy szerepe, ahol a puhaság, lágyság, simaság kifejezetten szükségesek, például arctisztító kendőknél, babatakaróknál.

Az akril fonal és a mesterséges alapanyagok

Volt idő, amikor csak akril fonalat használtak a kötéshez. Akkoriban ez az anyag szúrós volt és sokaknál viszketést okozott. Az akril fonal ma is használatban van. Sokkal puhább lett, már nem szúr és nem okoz viszketést (csiklandozást), mint régen. Olyannyira nem, hogy kifejezetten antiallergén anyagként tartják számon. Persze a mesterséges alapanyagokhoz gyárakra van szükség, amelyek szintén nem kímélik a környezetünket. De most kapaszkodj meg!

A bambusz, pamut, merinói gyapjú tartalmú, és a 100% bambusz/pamut/gyapjú fonal között óriási különbség van! A kevert fonalak gyakran 80-90%-ban akrilból készülnek és csupán a fennmaradó 10-20% a természetes anyag. A fentiekből látszik, hogy bármilyen oldalra állunk, csupán egy-egy kampány részeivé válunk, miközben saját magunkat marcangoljuk a generált bűntudatkeltéssel.

De akkor most melyik fonal a jobb?!

Kinek melyik? Mikor melyik?! Az igazság valahol a kettő között van, ezért mindig meg kell hallgatni a másik véleményt is, hiszen a legfontosabb, amit köthetünk, az a béke! Ehhez azonban éppen olyan relaxálós időtöltésekre van szükségünk, mint a kötés.

A nyugalom enged gondolkodni, míg a kommunikáció az empátia fő forrása.

Mindegy, hogy ki mivel köt, ha meghallgatjuk embertársunkat, hogy ő miért látja ezt másként, akkor tágul a látókörünk. A kötéshez bármilyen fonalat is használj, mindenképp jót teszel, mert az egyedileg készített tárgyak és termékek mindig a fenntarthatóság eszközei, és az már majdnem, hogy mindegy, hogy milyen alapanyagból készülnek.

Posted on

Kötés-horgolás: sosem késő megtanulni

Kockás minta kötésminta

Azelőtt minden háztartásra jutott egy földig érő sálat vagy takarót kötő asszonyka, de egy ideje hanyagolni kezdtük ezt az időtöltést. Most újra felkapottá vált a kötés és a horgolás. Miért válik hasznodra, ha te is megtanulsz kötni?

Az alkotás örömét már egész kiskorunkban megtanuljuk. Színezünk és legózunk, gyurmázunk, vagy épp kirakósozunk. Minden ilyen tevékenység a világ sokszínűségét, a benne rejlő számtalan lehetőséget és kapcsolódást ismerteti meg a gyerekekkel. Sajnos az élet gyakran arra kényszerít, hogy ezeket a készségeket a későbbiekben elnyomjuk magunkban.

Felnőttkorban mindenre úgy féltjük az időnket, mintha aranyból volna, miközben jellemzően épp a legértékesebbről feledkezünk meg: az időről. Az időnk véges, ezért csak rajtunk áll, mivel töltjük. A kötés egyike azoknak a kikapcsolódási formáknak, amikor az agyat kikapcsoljuk, gondolatainkat tudatosan kiszakítjuk a hétköznapok problémáinak kelepcéjéből.

Kösd le a figyelmed valami széppel és praktikussal!

Az asszonyok régen praktikus okokból kötöttek. Nem volt még akkora kínálat a ruházati boltokban, mint most. Fáztak, hát megteremtették maguknak a pulóvert és a takarót.

Manapság inkább kikapcsolódásképpen kötöget az ember, de az eredmény így is szép és praktikus. Ajándéknak is kiváló, hiszen aki képes olvasni a fonalszálak között, az tudja, hogy egy kötött, vagy horgolt takaró időt és energiát nem kímélve készül el, miközben a készítő másra sem gondol, csak a szeretett ajándékozottra. Egy ilyen munka mi mást szimbolizálhat, mint a szeretetet és a gondoskodást?!

A kötés és horgolás megnyugtat és az önbizalmat is növeli

Rohanó világunkban van, aki már nem emlékszik rá, míg mások még soha nem hallottak róla, hogy mi az “egy sima, egy fordított”. A kötés alapja két borzasztó egyszerű, ismétlődő mozdulat. Mindez az egyszerűsége miatt olyan élvezetes, ami az alkotásunk látványos haladásával kiegészülve nem csak szórakoztató, de önbizalom növelő hatása is van.

Az ismétlődő mozdulatot bárki bármikor néhány perc ráfordításával megtanulhatja, így saját magad által választott fonalból pihe-puha pulóvereket köthetsz a szivárvány összes színében. Később további kötéstípusokkal bővíthetőek kötési ismereteid, így az egyszerű sáltól a bonyolultabb kesztyűkön és sapkákon át szebbnél szebb teljesen egyedi meleg, téli ruhákat készíthetsz magadnak, így önbizalmad nem csak alkotói tevékenységedet illetően fog nőni, hanem a divatos külsőd miatt is!

Minél több időt szánsz az ilyesfajta kikapcsolódásra, annál nagyobb nyugalmat teremtesz magadnak, és ez az életed más területein is meg fog látszani! A gyakori elégedettség érzés miatt a tanulásban eredményesebb leszel és hatékonyabb lesz a munkavégzésed is, hiszen tele leszel pozitív energiával, amit valahol biztosan le fog csapódni.

Ha az ujjaid nem akarnak leállni

A kötést akár hímzéssel is kombinálhatod, a foltvarrás (patchwork) berkein belül a lehetőségek és a színkombinációk száma végtelen, miközben minden felsorolt időtöltés percek alatt megtanulható.

Ha további kihívásokat keresel, akár a japán amigurumi technikát is kipróbálhatod, amivel már a plüssállatokhoz hasonló figurákat lehet horgolni! Hagyd, hogy a benned lakozó hősnő mutassa neked az utat!

Posted on

Kötőgép kezdőknek: javaslatok, típusok, áttekintés, modellek, funkciók

Kötőgép

A kötés sok nő kedvenc kézimunkája, de úgy is nevezik a kötést, hogy az agy jógája. A saját készítésű tárgyak és ruhaneműk magabiztosságot és különlegesség-érzést adnak a viselőiknek, és nem elvetendő szempont, hogy a szeretettel, odafigyeléssel készült ruhaneműk akár még gyógyító erővel is hathatnak.

A kötött holmi sok esetben a gondoskodás egy materializációja is egyben. Akin kézzel kötött sapka, sál, kesztyű, zokni, pulóver vagy kardigán van, az sosem magányos vagy elhagyatott, mert gondolatban mindig vele van az, aki készítette a ruhát a kézi kötéssel, de ez igaz akkor is, ha saját magunk által kötött holmikat viselünk.

Ha valaki nagyon sokat köt, biztosan felmerül benne a gondolat, hogy talán érdemes lenne egy kötőgépbe beruháznia. De amint szétnéz a lehetőségek között, máris kiderül, hogy jóval bonyolultabb és szerteágazóbb a téma, mint egy kötőgépek terén kezdő esetleg gondolná.

De azért annyira nem bonyolult, hogy ne lehetne gyorsan túllépni a gondolkodás fázisán és hamarjában a megvalósításra koncentrálni! Kötőgép kezdőknek: javaslatok, típusok, áttekintés, modellek, funkciók részletei…

Posted on

Kötésminták az alapoktól, 6 alap kötésmintán bemutatva

Kötésminták

Reneszánszát éli a kézi kötés, és rengeteg leírást, kötésmintát, instrukciót, oktatóvideót lehet találni a neten, mint ahogyan csodásabbnál csodásabb megkötött darabokat is.

Persze ezzel kapcsolatban sincs könnyű helyzetben az,

  • aki a nulláról akarná kezdeni a kötés művészetét,
  • vagy szeretné feleleveníteni több évtizede nem használt kötési képességét,
  • de az is könnyen elvész a részletekben, aki bele akarna fogni valamibe végre, de nem tud választani a minták között.

A kötés az agy jógája?

A kötés az agy jógája – szokták mondani, de szerintem több annál: az emberi teremtőképesség ötvözése a kitartással és a szorgalommal. Ahogyan szemről-szemre épül fel valami a szemünk láttára és a kezünk munkája által a fonalból, az olyan jelentőségű az anyagi világban, mint a saját kezünkkel felépíteni egy házat. A kötött ruhaneműk és egyéb használati tárgyak nemcsak anyagdarabok, amik hideg-rideg körülmények között készültek Kínában, hanem élettel teli, szeretetteljes és sokszor művészi erővel is felruházott darabok.

Akár csak egy sálat kötnél magadnak, vagy egy hasznos fejpántot, sapkát vagy bármit, tudj róla, hogy egy jókora löket pozitív energiát juttatsz vele az Univerzumba. Mert a te szellemi energiádat áttranszformálod egy másféle energiává, ami aztán szétsugárzik.

Na, szóval „csak” ennyit jelent kötni 😉.

Köss akkor is, ha utána lehúzod, mert a művelet maga igazából a lényeg! Aztán majd lesz belőle valami, de ha nem is, addig is tornáztattad az agyad. 😊

A kötésmintákról általában

Rengeteg kötésmintát lehet találni a neten ugyebár, de te is rajzolhatsz magadnak. Általában ezek, ha mondjuk nem két soros, hanem több soros a minta, akkor eléggé krixkraxos ábrának tudnak tűnni, a nyolc sorosaknál meg már el is lehet tévedni, és földi halandóként csak arra tudunk gondolni, hogy óriási hibát követtünk el anno, amikor nem tanultunk bele a műszaki rajzolás mesterségébe…

Igazából már a legegyszerűbb minták kötésmintái is bonyolultnak tűnnek, ha külön ábrákon akarjuk őket ábrázolni.

Ráadásul van egy nagy trükk: a kötésminták ábrázolása nem egységes. Nem a szemek különböző jelölésére gondolunk, hanem a sorok értelmezésére.

Minden mintának van egy színe, meg egy visszája ugyebár, akkor is, ha ezek a minta specialitásából adódóan pont ugyanolyanok.

  • Ha egy ábrán azt látod, hogy csak jobb oldalon vannak jelölve a sorok számai, akkor a mintát szemből ábrázolják, vagyis csak a kész minta színéről.
  • Ha viszont jobb oldalon és bal oldalon is jelölve vannak a sorok oldalt, akkor az nem azért van, mert nem fértek el egymás alatt a számok, hanem azért van mert így az ábrán a visszáját és a színét egyszerre látod!

Így ugyanazt a mintát is lehet két féleképp ábrázolni, és ha csak a négyzetekben lévő pontokat meg vonalakat meg üres helyeket veszed figyelembe, akkor bemész az erdőbe, ahonnan nem nagyon fogsz tudni kikeveredni.

Mindig figyelni kell tehát a sorok jelölését is.

A páratlan sorok a színét, a páros sorok pedig a visszáját jelentik az anyagnak!

Mi most szemből, tehát a színükről mutatjuk ezeket az egyszerű mintákat, így az ábrákon csak jobb oldalt lesznek jelölve a sorok számai.

Az alap jelölés – és ez egyezményesen így van szerte a világban – az, hogy az üres négyzet az a sima szem, a pont a négyzetben az meg a fordított szem.

Alap jelmagyarázat:

s=sima, f=fordított

De egyébként sok-sok féle jelölés lehet, és általában mindig van a kötésminta mellett egy segédlet is, hogy melyik jelölés pontosan mit jelent, és ezt minden esetben meg kell nézni, hiszen a kötésminta az internet jóvoltából bárhonnan származhat a Földről 😊.

Az alap kötésmintáknál semmi mással nem dolgozunk, mint a sima és fordított szemek meghatározott sorrendben – avagy minta szerint – történő egymás utáni és szemről-szemre, sorról-sorra történő alkalmazásával.

Nincsenek ráhajtások itt még, nincsenek átemelések, nincs szaporítás és csökkentés sem, nincsenek különösebb varázsszavak sem.

A szélszemekről

Több féle szélszem-technika létezik, de ha egységes és önmagában szép széleket akarsz, akkor csak ezt a metódust használd:

1.) Sor elején az első szemet mindig simán lekötöd.

2.) Sor végén az utolsó szemet mindig átemeled úgy, mintha fordítottan akarnád lekötni – tehát a szem előtt vezeted a szálat –, de egyszerűen csak átteszed a másik tűre, tehát végül is nem kötöd le. A következő sor elején fogod majd simán lekötni. És ez így megy sorról-sorra.

(Kivétel lehet csökkentésnél, ott lehet, hogy a mérettartás érdekében le kell kötni az utolsó szemet is, de ez sok mindentől függhet: tűmérettől, fonaltípustól, kezed „egyéniségétől”. 😊)

Így gyönyörű, fonatos, egységes és mérettartó széleket kapsz, amit gyakorlatilag minden kötnivalónál lehet használni!

Akkor lássuk a legegyszerűbb kötésmintákat, amik már önmagukban is alkalmasak bárminek a megkötésére, de kezdésnek indulhatsz például sállal, csősállal, vagy fejpánttal!

Síkkötés vagy körkötés?

A legelterjedtebb a síkkötés, vagyis amikor a soroknak van elejük meg végük, és a készülő darabot forgatod a kezedben soronként.

De lehetséges a körkötés intézménye is, főleg, ha van körkötőtűd: ennek az a nagy varázsa, hogy

  • nem kell utána az összevarrással bíbelődni, tehát nem lesz „varrat” sem,
  • továbbá, hogy csak sima szemeket körbekötve olyan mintát kapunk, mint síkkötésnél a sima-fordított szemek sorok váltakozásával.

Most síkkötés a téma, ezt fontos ilyenkor kiemelni!

Csak sima szemek – lusta kötés

Értelemszerűen csak és kizárólag sima szemeket kötünk: minden szem sima szem és minden sor sima szemekből épül fel.

Vicces lehet, de ennek is lehet kötésmintát csinálni, bár ilyenkor nem úgy néz ki, mintha bármi látnivaló is lenne az ábrán:

Csak sima szemek kötésmintája
Csak sima szemek kötésmintája

Megkötve így néz ki a lusta kötés, nekem egyébként ez személyes kedvencem, mert van benne valamilyen nemesen egyszerű, ugyanakkor gyönyörű is:

Sima szemek, lustakötés
Sima szemek, lustakötés

A lustakötésnél a színe és a visszája is ugyanúgy néz ki.

Érdekesség: a lustakötéssel a sorok nagyon egymásba tolulnak, így a hossza kicsit összébb megy, mint más mintáknál, így ez egy eléggé anyagigényes minta attól függetlenül, hogy ez a legegyszerűbb. Az ilyen mintával készült darabok eléggé volumenizáltak, érezni, hogy „van benne anyag” 😊. Ezt az anyagmennyiség kalkulálásánál érdemes figyelembe venni, kb. 10%-kal több fonal kell ezzel a mintával, mint például az egy sor sima, egy sor fordítottal.

Egy sor sima, egy sor fordított – a legelterjedtebb alap kötésminta

Egy sort simán, egy sort fordítottan kötünk, ezek így váltakoznak egymás után, és kijön belőle a világ legelterjedtebb alap kötésmintája, aminek radikálisan eltér egymástól a színe és a visszája.

Ennek a mintának jellegzetessége, hogy kunkorodik a széleken, ezért például sálhoz csak így önmagában nem szerencsés minta, mert akár fél méternyi anyag is összeugrik egy kis csővé.

A kunkorodáson lehet egyébként segíteni langyos vasalóval, amikor már készen van a mű, de úgy is, hogy a szélekre és kezdő-lezáró sorokra lustakötést, vagy egyéb más, passzé jellegű mintát választunk, 5-10-15 szemnyit.

Az egy sor sima, egy sor fordított kötésmintája:

Egy sor sima, egy sor fordított minta
Egy sor sima, egy sor fordított minta kötésmintája

És így néz ki lekötve színéről:

Kötésminta
Egy sor sima, egy sor fordított a színéről

És ilyen megkötve a visszájáról:

Egy sor sima, egy sor fordított a visszájáról
Egy sor sima, egy sor fordított a visszájáról

Még fontos tudnivaló, hogy eléggé gazdaságos mintának minősül, mert a szemek olyan tökéletességgel simulnak így egymásba, hogy az anyaghasználat ezzel a mintával a legoptimálisabb. Minden más minta jobban „eszi” a fonalat és ez „eszi” a legkevésbé.

Egy szem sima, egy szem fordított – az alap passzé minta

Az anyag színén egy sima és egy fordított szemeket váltakoztatunk, a visszáján pedig ahogy adja magát, az előző sorban sima szemet a visszáján fordítottan, az előző sorban fordított szemet a visszáján pedig simán kötjük.

Ez a kötésminta szélességben nagyon összehúzza az anyagot, ha nem is a felére, de 60%-ára biztos, éppen ezért használjuk leginkább passzéként. Én egyébként szeretem sálhoz is, olyankor meglehetősen lazán igyekszem kötni, nem pedig feszesen.

Az egyszerű passzéminta ábrája:

Passzéminta
Passzéminta szemből – egy szem sima, egy szem fordított

És így néz ki lekötve:

Passzéminta megkötve
Passzéminta megkötve, egy szem sima, egy szem fordított

Ennek a passzémintának a színe és a visszája ugyanúgy néz ki. (Ez nem minden passzémintánál igaz, azért is emeltem ki külön.)

Rizsminta

Ez is úgy kezdődik, mint a passzéminta, csakhogy a visszáján a fordított szemet szintén fordítottan, a sima szemet meg simán kötjük le. Így mindig ugyanazt a szemet kötjük az ugyanolyan típusú szembe, tehát a sima szemek mindig simán lesznek kötve, fordított szemek meg mindig fordítottan, és ebből jön ki ez a szépséges rizsminta.

A minta érdekessége: szélekre kiváló, mert ez kisimul és tartja magát, tehát nem biztosít lágy esést, hanem tart. Ugyanakkor kissé rücskösnek hat a tapintása, tehát általában nem szokás vele túlzásba esni a felhasználást tekintbe. Általában kiegészítő mintaként szoktunk vele találkozni, de mivel egyébként gyönyörűen mutat, érdemes például nagyon lágy, egy színű fonallal nagyobb darabokat is kötni belőle, vagy alap mintának ezt eltervezni.

A rizsminta ábrája:

Rizsminta kötésmintája
Rizsminta kötésmintája

És így néz ki lekötve a kis drágaság:

Rizsminta megkötve
Rizsminta megkötve

Hosszú rizs minta

Ha kissé tömörnek és unalmasnak érzed a rizsmintát, akkor próbáld ki a hosszú rizs mintát!

Ez úgy néz ki, hogy színéről – ezek a páratlan sorok – mindig saját szemet kötünk, tehát sima szembe simát, fordított szembe fordítottat, de a páros sorokban – visszáján – úgy kötjük, mint a passzémintát, tehát simába fordítottat, fordítottba simát.

Ez adja ki a kétsoros rizsmintát, amit hosszú rizsmintának is szokás nevezni – egyébként az elnevezések is változatosak, elképzelhető, hogy mások másként nevezik, én így tanultam és felénk így nevezték 😊.

Ez a minta kissé lágyabb tapintást ad az anyagnak, ugyanakkor mind szélességben, mind hosszúságban tartja is magát, tehát nagyon szépen lehet vele dolgozni és a kész munka is csodásan mutat majd.

Így néz ki az ábrája:

Hosszú rizsminta kötésminta
Hosszú rizsminta kötésminta

És így fest lekötve. Ugye milyen szép?

Hosszú rizsminta megkötve
Hosszú rizsminta megkötve

Egyszerű kockás minta

Példánkban: 5 szem sima, 5 szem fordított, a visszáján simába fordított, fordítottba sima, majd hat sor után csere.

Bonyolultabb elmagyarázni, mint megcsinálni 😊.

Természetesen más szemszámmal is lehet kockás mintát tervezni, a lényeg az, hogy mindig több sor jusson egy kockára, mint ahány szem a szélessége.

5 szemnél 6 sor megfelelő, 10 szemnél 12 sor dukál, de akár még 14 sor is lehet. Ugyanis mosás után az egész anyag szélességében fog majd inkább picit nyúlni-formálódni, és ha nem szánunk egy kockára elég sort, akkor végül téglalapok lesznek belőlük, nem négyzetek. (A kockát nyilván négyzetként értjük, hiszen síkban értekezünk, nem térben.)

Az egyszerű kockás minta kötésmintája:

Egyszerű kockás minta kötésminta
Egyszerű kockás minta kötésminta

És így néz ki megkötve:

Kockás minta kötésminta
Kockás minta kötésminta

Gyakorold mindegyik mintát ráérősebb, tévézős estéiden, és hamarosan körbekötheted az egész világot. 😊

Rita